soledad gutierrez
Bailarina, coreógrafa y docente.
Egresada del UNA en la Lic. en Composición Coreográfica Mención Danza. Actualmente trabajando en el Doctorado en Artes de la UNA.
Ha trabajado en obras de Jorge Martínez, Margarita Bali, Silvina Grinberg, Silvina Linzuain, Anabella Lenzu, Natalia Tenser, Alejandro Karasik, etc. y ha sido asistente coreográfico de la Compañía de Danza de la UNA, Edgardo Mercado, Luis Biasotto entre otros.
Ha creado las obras: “TRIS” junto a Milena Burnell presentada en varias salas de Buenos Aires que recibió el Premio Estimulo a la Creación Coreográfica del IUNA. 2008 y Subsidio a la Creación de PRODANZA 2009, “Liebesträume” y “Basto con encimera” realizada en el C.C.R.R.Rojas, “Conocimiento Experimental” Subsidio a la Creación de PRODANZA 2014 y junto a Alejo Wilkinson Hassler “soledad me alejo. Plan performático” Subsidio a la Creación de PRODANZA 2019.
Docente de técnica de la danza clásica y de técnica de danza contemporánea en la UNA y Taller de Formación de Bailarines en Estudio Viceversa.
roxana galand
Bailarina, investigadora, docente
A partir de su experiencia como bailarina y docente se dedica a investigar el cuerpo en la danza como campo de transformación personal y social. Emergen de allí una serie de prácticas, exploraciones, pensamientos, la gestión de espacios culturales y proyectos colectivos, la edición de la investigación a libro que son a la vez fruto y plataforma de proceso, donde seguir preguntándose acerca de la experiencia humana. La práctica de esta investigación se realiza en las 5 ramas de base: Alineación, Mapa del cuerpo, Exploraciones del entramado, Hilvanar la gravedad, Clásica, desde una mirada contemporánea.
MaRIa Kuhmichel
Es intérprete, directora y docente de danza contemporánea, egresada de la Esc. Nac. de Danzas y del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martin.
Fue integrante del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin, de la Cía. de la UNA, asistente de dirección, maestra y bailarina invitada del Ballet Contemporáneo del Chaco y formó parte del elenco de la Cía. Nac. de Danza Contemporánea.
Asistente de dirección de las obras “Desfigura” de Ana Garat, “El tiempo es lo perdido” de Cristian Setién, “Aprendiz de Brujo” de Carlos Trunsky, y “Eva” de Alejandro Cervera.
Como bailarina independiente trabajó bajo la dirección de Mathilde Monnier, Martín Gil, Diego Rosental, Viviana Iasparra, Leticia Mazur, Diego Velazquez, Eugenia Estevez, Catalina Briski, Ivan Haidar, Roberto Galvan, Pablo Rotemberg, Emanuel Ludueña, Lucia Llopis, Cristian Setién, Carmen Pereiro Numer, Martín Piliponsky, Andrea Saltiel, Federice Moreno Vieyra, Gabriel Forestieri, Joel Inzunza Leal, Carlos Trunsky, Miguel Robles, Adrian Herrero y Luis Garay.
En 2017 comienza su “Laboratorio de herramientas para el Intérprete”, clases de investigación sobre la labor interpretativa y las herramientas particulares a descubrir por cada persona. Hoy sigue compartiendo este laboratorio a modo de clases regulares y Seminarios por todo el país.
Como directora estrenó “La Ira de las Sirenas” en el 2018 y “El infierno no siempre fue Rojo” en el 2019, obra creada para la Cía. Viceversa.
EDWARD TAMAYO
Nació Mesitas del Colegio - Colombia en 1986.
Co-Director y fundador del Colectivo “LaCerda” radicado en la ciudad de Barcelona (España). Con este colectivo ha dirigido, interpretado y creado las piezas “Un Solo Ciego” , “Tango”, “When I'm not around” y “FLORNECIA” presentadas en diferentes Festivales, entre ellos el Festival Art Performance Depot en Mainz Alemania, el Certamen Coreográfico de Madrid- España, PUF International Alternative Theatre Festival Pula -Croatia, XII Festival Danza en la ciudad Bogotá – Colombia, asistente de David Zambrano en Flying low – Passing Trough para ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival 2017.
Johann PErez Viera
Caracas 1984
Mientras estudia comunicación audiovisual, comienza su formación en teatro y danza contemporánea en Caracas a partir del año 2004, donde baila con la compañía Piso Rojo durante 4 años. En 2009 se residencia en Barcelona, donde se forma de manera libre con diferentes coreógrafos y profesores europeos y latinoamericanos, como David Zambrano, Cecilia Colacrai, Thomas Hauert, Peter Jasko, Anton Lachky, Iñaki Azpillaga, Guillermo Wickert, Iris Heitzinguer, entre otros, participando en diversos talleres-montaje tanto de composición coreográfica como de técnica de danza. En 2016 se inicia su colaboración como bailarín con La Cerda y en 2018 crea su primera propuesta escénica, When I’m not around.
VALENTINA AZZATI
Buenos Aires 1992
Bailarina especializada en improvisación, se forma entre Argentina y España. Paralelamente a sus estudios de danza, incursiona en el diseño de iluminación teatral y en la dirección. Desde su residencia en España ha estudiado principalmente con David Zambrano, Horacio Macuacua y Edward Tamayo, y ha trabajado como asistente coreográfica con La Fura dels Baus, el Colectivo Labancamecha, el Colectivo Otherside y en colaboraciones específicas con la artista Eva Ibáñez Cano. Actualmente, es directora artística y productora del ciclo Si Los Martes Fueran Viernes, casa de improvisación profesional de Barcelona. «Flornecia», su último trabajo de dirección producido para La Cerda, fue estrenado en la edición 2019 del PUF, Festival Internacional de Teatro en Pula, Croacia.
LUCIA FERNANDEZ MOUJAN
Artista de la danza formada en Argentina y Holanda, residente en Buenos Aires. Bailarina, investigadora, creadora y docente de danza, improvisación y terapeuta craneosacral.
Comenzó su formación en danza clásica y continuó sus estudios en danza en La universidad de las Artes de Amsterdam, Modern Dance Theater Course, AHK, The Theaterschool (Holanda). Realizó la Post-Escuela de Teatro Físico KIM -Kosmos In Movement- (Elías Cohen - Serok Park) en Bolivia.
Como bailarina/intérprete trabajó con coreógrafos/as como: Andrea Servera, Mabel Dai Chee Chang, Eugenia Estévez, Diego Velázquez, Martín Piliponsky, Natalia Tencer, Kathryn Trigg, Lucas Pablo Condró, entre otros/as, participando en diferentes festivales y encuentros internacionales de danza y teatro. Asimismo como improvisadora y creadora ha participado en diversos encuentros y performances de danza en colaboración con otras disciplinas.
Sostiene desde 2009 un trabajo de colaboración e intercambio con la fotógrafa María Zorzón habiendo participado en algunas de sus obras y realizado performaces juntas en Galerías y Centros de Arte.
Como docente ha estado a cargo de clases tanto en espacios privados como públicos: Compañía Nacional de Danza Contemporánea, La Fábrica, Fundación Julio Bocca, Formación Café Muller, Centro Cultural Ernesto Sábato, etc. Es titular de la materia “Técnicas contemporáneas de Movimiento” en la Diplomatura en Practicas Motrices Expresivas, ISEF N1, Ministerio de Educación de CABA.
Se formó como instructora de yoga inicialmente en la Escuela de Yoga (Verónica Belloli) y continuó su estudio y práctica en el Método Iyengar con Florencia Herkovitz y Mónica Moya.
Se formó como Terapeuta Craneosacral con Raúl Abeledo (C.O.) y en Osteopatía Craneosacral con Raúl Abeledo y Adriana Macías (D.O.), además de desempeñarse como asisitente en los cursos de formación de TCS.
Estudió Artes Combinadas en la Facultad de Filosofía y Letras, UBA, profundizando su interés en la Filosofía a través de la carrera y cursos de extensión que ofrece la misma Facultad.
facundo monasterio
Nació en Tucumán, creció en Bariloche y vive en Buenos Aires, es docente, creador y bailarín. Las disciplinas que más influencian y atraviesan sus prácticas corporales son la danza, el teatro, el contact improvisación y la eutonía. Trabaja junto a distintos artistas de la danza independiente de Buenos Aires y San Pablo (BR) e integra los grupos CALDO y Klan donde se propone la creación colaborativa y se investiga danza y performance. Algunos de sus trabajos como creador son “Agua en polvo”, “Cauce”, “Invierno” y “La reconstrucción de nonsense”.
Alejo Wilkinson Hassler
Se formó en Danza Contemporánea y Origami. Es intérprete en obras escénicas y performances; y desarrolla su labor de investigación en el plegado del papel hace más de 10 años.
A partir de su experiencia en ambos campos artísticos comienza a indagar el cruce entre el cuerpo y el papel del que emergen las obras: Al borde (obra visual y performance), Démes, La carga es el Trato. Colabora con distintos artistas en la asistencia de trabajo con papel para obras escénicas y performáticas.